斯特拉文斯基的《春之祭》不仅是音乐界的里程碑，在舞蹈界也有着深远的影响力。问世以来，《春之祭》的舞蹈版本超过400个，成为许多舞蹈编导检验自我才华的“试金石”。如今，谢欣也向这部巨作发起了挑战。
2月21日-22日，由谢欣编导的《春之祭》在上海国际舞蹈中心剧场首演，4位音乐家与12位舞者同台，带来一部全新的音乐舞蹈剧场，让人眼前一亮。“解完全世界最难的一道题，太爽了！”谢欣说。
《萨蒂之名》
《萨蒂之名》
演出分为上下半场，巧妙地融合了萨蒂的柔美与斯特拉文斯基的狂野，一个轻一个重，一个柔软一个刚烈，如同一枚硬币的两面。
上半场的《萨蒂之名》如同平静的流水，带领观众进入一个浪漫的诗意空间；下半场的《春之祭》则如火山喷发，展现出原始的生命力量。“设计节目要考虑节奏和律动，不能都是持续高潮的状态，要张弛有度。”负责音乐编排的付艺霏说。
在《萨蒂之名》中，付艺霏将萨蒂的3首《裸体舞曲》与6首《玄秘曲》重新穿插，形成了快-慢的叙事逻辑。同时，她对音乐进行改编，在钢琴之外，加入空灵、透亮的颤音琴，以二重奏形式再现萨蒂名曲。
《萨蒂之名》
《萨蒂之名》
一捧流沙从天而降，仿佛是时间在缓缓流淌。钢琴家李聪和打击乐演奏家付艺霏分居两座流动的小岛上，隔空对话，萨蒂的音乐节奏缓慢、缥缈忧郁，似乎泛着泪光。色彩缤纷的舞者们，在舞台上游弋，不停变换着美丽的阵型。
生活中，萨蒂的音乐无处不在，像无形的流动的水，随时随地出现在人们的耳畔。“这部作品和所有人有关，我希望描摹生活中那些诗意的浪漫的时刻。”谢欣和舞者们就像在不断制造旖旎的电影画面，吸引人们跟随音乐的流动和舞者的脚步，一首一首往下听。
“太美了，每一套衣服，我都想抱回家。”有观众甚至忍不住打听，哪里能买同款衣服。李昆为舞者们设计的服装，色彩淡雅，状态松弛，十分养眼，“你可以想象这些人在希腊的一个小岛上，放松地享受着阳光，生活中当然也有小波澜、小破碎，但不耽误它的浪漫和美好。”
《春之祭》
《春之祭》
下半场的《春之祭》，则是纯粹的黑色系，充满了生命在废墟中重生的力量。
2023年12月，一场大火吞噬了谢欣舞蹈剧场的驻地，将舞团多年的心血化作废墟。在《春之祭》中，谢欣看到了原始的生命力，在穿过伤痛的过程中，看到生长，看到希望。也因此，她的《春之祭》没有赴死之约，而是向死而生，描画了生生不息。
斯特拉文斯基的管弦乐版《春之祭》，采用了大量的不和谐音符，设置了许多反逻辑的重音，节奏复杂，节拍多变，具有强烈的叙事性和原始气息。付艺霏将管弦乐版改编为双钢琴双打击乐版，将风云变幻聚焦于钢琴家的指尖，将戏剧张力注入打击乐的鼓棒。
听着双钢双打版的音乐录音，带着舞者们排练时，谢欣总感觉背后有很多猛兽在盯着自己，挑战巨大，“你根本数不清它的拍子，像有一种神秘的力量，把很多碎片粘连在一起。你会看到生命的能量，看到斑驳的美感，像火山一样，是喷射状的一种心声。”
《春之祭》
《春之祭》
闯过重重难关，《春之祭》终于登上舞台。钢琴家李聪、王鲁，打击乐演奏家付艺霏、吕政道，以双钢双打的形式共同奏乐。黑衣舞者们踩着音乐起舞，大汗淋漓，舞步惊厥、撕裂，不时上扬双臂，就像飞鸟在挣扎着逃出困境。
舞者们突破自我，燃烧着身体能量。樊小芸在首演前很紧张，上台后，她丢掉所有包袱，尽情享受当下，“我把自己真实地丢进去，第一次感觉到自己的野性。”一个男舞者则感受到上下半场带来的不同色泽，“前者更加生活，后者像在生活里被压抑了许久，要探寻一个出口。”
观众们也经历了一场独特的艺术之旅。一位观众形容，如果说皮娜版《春之祭》是土，有震撼灵魂的力量，谢欣版《春之祭》则是水，有治愈心灵的魔力。“如果你觉得它是水，也是在火上被煮开了的沸水！”谢欣笑说。
《春之祭》诞生以来，吸引了无数人面对它、解读它，和它对话，和它碰撞。“这是全世界最难解的一道题，因为它太复杂、太暴力了。做完《春之祭》后，任何一道难题我都不怕了。”谢欣舒了一口气，仿佛卸下了重担。
《春之祭》，钢琴家李聪、王鲁和打击乐演奏家付艺霏、吕政道
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