《平原上的火焰》：一团“哑火”

四年跳票、11分钟删减、5.8分的口碑溃败，《平原上的火焰》的归来，似乎有些辜负期待。

电影的原作《平原上的摩西》是作家双雪涛作品中极具人气和质感的代表作，小说中那把在东北平原的凛冬里迟来的火焰，是面对溃灭的狂欢，是迎着黑暗救赎的微光，在电影的大银幕上，却烧成了一团“哑火”。

《平原上的火焰》海报

电影最大的改编是从原著的7人视角转换为聚焦年轻一辈的爱恨纠葛。渴望逃脱牢笼的李斐（周冬雨 饰）与游走在犯罪边缘的庄树（刘昊然 饰）密谋“干票大的”——去玉米地放一把火。阴差阳错之下，李斐和父亲坐上了警察伪装的出租车，一场意外，计划崩盘……八年后，李斐背负的秘密压得她喘不过气，与成为警察的庄树重逢，命运的悲剧一桩桩上演。

周冬雨 饰 李斐

刘昊然 饰 庄树

如果说，文学需要读者从字里行间去“读取”作者的深意，电影则需要提供更直观的“观看”场景。因此，能够看出创作者在改编中，作出许多对信息和人物关系更加“直给”的处理。比如原作的碎片化叙事，通过不同角色独白拼贴真相，展现时代群像，对于电影的改编是巨大的难题，转换视角集中叙事，显然能够将观众带入更清晰的故事线。

电影将主线聚焦于李斐和庄树的纠葛，从年少时的悸动、彼此试探，到成年后的拉扯与羁绊，时代的起伏为“怨侣”主人公提供了青春虐恋的舞台。而上一辈傅东心（梅婷 饰）与庄德增（陈明昊 饰）的历史恩怨被遗憾地删减，导致代际叙事断裂，既削弱了整个作品的厚重感，也不利于观众对两个主人公的理解，使人物显得悬浮。以至于电影的核心事件——“放一把火”，这个在文学叙事里被视为反抗平庸生活的象征诉求，在电影里被如此具体地提出时，真的显得无比突兀。

梅婷 饰 傅东心

陈明昊 饰 ;庄德增

其他将男女主这段原本朦胧的爱情具像化的表现，包括雪地里突兀的拥吻、截肢少女与警察的飙车戏、结尾戴着同一副镣铐互相依靠等待死亡降临的场景，导演用大量特写镜头渲染着“宿命感”，是充满戏剧张力的设计，又多少让故事变得有些扭曲。

小说横跨30年历史，历经“文革”、下岗潮、严打等事件勾连人物命运；电影则将时间浓缩为1995年案件与2007年追查的双线叙事，删除了时代对父辈的直接影响，弱化了历史纵深感。傅东心与李斐如镜像般的命运对照被简化为几帧零散的绘画镜头；李守廉与下岗工人的生存困境紧密关联的暴力，也沦为父亲护女心切的应激。而作为整个故事的背景，“出租车杀人案”这个案件，对比整体的时代叙事占据着更强的物理空间。

唐曾 饰 李守廉

同样都善于描写犯罪，并透过罪案对人物的存在状态作出深刻探讨，刁亦男作为监制，与双雪涛的东北叙事有着极为适配的贴合感。电影的冷峻气质，罪案发生的凌厉残忍没有任何拖泥带水，警察追查出租车凶案，残忍的作案手段没有被猎奇放大，如同日常的走马观花，那些无需用特写和人物反应镜头强调的烧焦尸体，反而更散发出某种冷漠的气息，弥散在环境与土地之上。

电影对大环境的“冷”是虚焦的，但对于年轻一代的个体痛楚，集中体现在李斐身上。从小就想要逃离的好学生，被命运牢牢锁在原地，甚至沦为诊所医生的“阶下囚”。 电影在影像语言上也极力渲染着某种疼痛感，镜头不断给出对残肢的特写，这种痛如此的具象，却折射不出掩埋于时代的创伤和无声崩塌掉的尊严。

眼下影片面临的多重争议，有原著读者对改编降级的不满，也有普通观众对叙事节奏缓慢的不适。影片的割裂感也体现在，前半段努力维持对历史伤痕的凝视，后半段又急转直下的廉价戏剧套路。这些年，“东北伤痕”在影视作品中被方方面面展现得很具体，在本片延迟上映的四年中，那些被一遍遍重复书写的时代符号多少也让观众产生了审美疲劳。

很遗憾，电影的这片平原上没有“摩西”，久别重逢后，李斐始终纠结着要问庄树，“那一天，你到底有没有来赴约？”青梅竹马的爱而不得，是青春疼痛文学的标配，而那些未尽的、克制的、留白的部分，才是能照见历史的真正火种。而电影没能点燃它。