上海美术馆年度大展呈现“上海现代”

如何通过一个展览，梳理一座城市的现代化脉络？澎湃新闻获悉，上海美术馆年度大展“上海现代”近日对外展出，通过“红色烂漫“、“摩都日常”、“海上新潮” 三大板块的翔实叙事展现20世纪以来上海的文化嬗变，集中呈现木刻、宣传画、建筑、设计、油画、国画、摄影、 电影、漫画、音乐等多元媒介作品600余件（组），全面解析这座城市的现代化基因和人民创造历史的文明密码。

“上海现代”展览现场

作为中国现代化的前沿阵地，上海的现代化历经三个阶段的历史蜕变：被动接纳阶段、主动探索阶段、自主创新阶段，每一阶段都烙印着时代精英的觉醒、艺术形式的革新与社会观念的裂变，任一文艺门类都交织着极精微的审美格调和可触摸的市井气息。

策展顾问、上海美术家协会副主席陈翔说：“上海现代”独特之处在于展览打破了传统历史叙事的线性逻辑，以多维叙事与辩证结构的完美融合，构建了一个多维、互动、甚至充满张力的辩证结构。以“先锋性”、“混杂性”与“流动性”三大核心特征为经纬，巧妙地将上海现代化历程解构为三个既独立又互文的板块：“红色烂漫”、“摩都日常”与“海上新潮”。

红色烂漫：从木刻探索到大众美学的上海实践

展厅“红色烂漫”板块

展览第一板块“红色烂漫——从精英觉醒到大众共鸣的先锋性开拓” 集中展示充满浓烈情感、且与上海链接颇为深厚的木刻、宣传画、连环画等艺术形式。呈现上海如何将精英的觉醒转化为大众的文化动员，形成东方革命美学的独特性和上海现代的先锋性特征：艺术介入现实、引领未来，并最终服务于人民。

展厅“红色烂漫”板块

鲁迅先生发起“为了大众，力求易懂”的新兴木刻运动成为刺破黑暗的匕首，为中国现代美术注入了刚健分明的人民性基因，经典木刻展品《抗议》、《阿Q正传》以黑白分明的刀锋，刻画出民族的不屈抗争。而1949年后流行的年画、宣传画、连环画构筑了独特的视觉体系，它们以明快色彩与程式化造型，将政治理想转化为可感可知的日常图像，形成了“人民美学”与“劳动美学”的新范式。

沈柔坚《勤劳起家》

展厅中，以视觉巧思打造的打卡空间将一系列宣传画作集中呈现。艺术名家沈柔坚《勤劳起家》居于C位，以炽烈的红色和饱满的构图，刻画出劳动人民昂扬奋发的精神面貌，令人心潮涌动。在这里，艺术不仅是时代的记录，更是一种深沉的文化动员——它将家国情怀熔铸为集体记忆，也让崇高的理想，成为每一个人举目可及、可感可触的风景。

摩都日常：建筑、设计、漫画、电影，四大媒介解构上海现代特性

展厅“摩都日常”板块

上海现代的密码，藏在梧桐树影与设计师的草图之间。展览第二版块“摩都日常——从市井烟火到全球叙事的混杂性共生”通过建筑、设计、漫画与电影，解析这座城市独特的“混杂性”现代特征——它拒绝非此即彼的文化对抗，以并置、拼贴与融合的智慧，将矛盾转化为创造力的源泉。

展厅“摩都日常”板块

展厅中，海派家具静默伫立，如时光的摆渡者。它们以考究的形制与流动的设计语言，悄然连接着往昔与未来。这些器物不仅是生活的注脚，更成为孕育新创作的灵感种子，让经典在时光流转中生发。

黑白影像中的外滩勾勒出城市变迁的轨迹。铁皮玩具、老唱片、露美高级成套化妆品，带观众重返“上海制造”的黄金年代。每一件展品皆是时代的刻度，无声地述说着设计与市民生活的交融。

展厅“摩都日常”板块

从月份牌美女到大白兔奶糖，上海设计始终在实用与审美间寻找平衡。林风眠、张光宇等先驱将西方几何美学与中国吉祥图案融合，让“中国制造”成为征服全球市场的审美名片。电影更是上海的造梦机，既转译好莱坞叙事，又实验本土现实主义，让弄堂悲欢升华为时代寓言。这种混杂性正是上海对现代性的独特解答：以开放姿态包容他者，却始终保持着文化主体的清醒。

在展览策展人项苙苹看来，今天的“现代”是先锋性文化探索向全民性转化的成果，是中华文化现代性表达的重塑与更新。上海现代，是通往现代性的创新实践，是中国式现代化的上海样本，是探索人类文明新形态的开路先锋。

海上新潮：罕见名作首展上海，多维碰撞激发无限探索

展厅“海上新潮”板块

在“海上新潮——从文人墨戏到当代语汇的流动性实验”版块中，现代油画与海派国画共同诠释了海派文化如何在风云变幻的全球化语境中探索并重构自身的叙述模式。多件名家真迹悉数亮相：“东方之笔”张大千《番女掣厖图》罕见展出，笔法融合敦煌元素，描绘边疆女子与黑厖动静相映，极具生趣。此外，吴昌硕、吴湖帆、任伯年等海派巨擘的经典之作也将重磅呈现。

庞薰琹《蕉叶水渠》、《菊花倒影》

“中国现代艺术先驱”庞薰琹《菊花倒影》、《蕉叶水渠》等代表作首展于沪，呈现出上海现代艺术的精神源起。作为“决澜社”发起人，庞薰琹及其同仁于1931年创立了中国现代美术史上第一个具有完整宣言的西画团体。他们以激进的现代主义语言，突破传统框架，为中国艺术走向现代提供了关键的思想与实践样本。

展厅“海上新潮”板块

观众既能领略海派先驱的探索精神，亦可在上海双年展的经典作品中展开思辨：在全球化的浪潮中，如何以本土经验重构现代性叙事， 建立中国艺术的当代表达模式?上海双年展作为中国艺术发展的重要节点，深刻反映了中国艺术在全球语境中的定位与价值，奠定了今天中国各地的双年展热现象。

陈妍音《一念之间的差异》

2000年上海双年展重要展品《一念之间的差异》亮相“上海现代”，艺术家陈妍音以玫瑰花与倒悬的输液瓶为意象，极具颠覆性的创作手法细腻诠释艺术与情感间微妙动人的联结。

值得一提的是，展览精心设计多处打卡空间，亮点纷呈：海派家具沉浸式场景还原、园林意蕴展厅与名家国画相映成趣，转角更融入丰富多媒体视觉体验，静候观众驻足互动。

百年潮涌中的现代化启示

“上海现代”展览现场

作为上海美术馆彰显海派文脉的重要大展，突破传统艺术史研究范式，将上海从“红色文化、海派文化、江南文化”走向“全球城市”的百年嬗变，融汇于国家现代化进程的宏大叙事之中，深刻揭示海派文化“守正创新”的精神内核。透过“上海现代”，我们得以重新梳理这座城市的现代化脉络，感知中华文化如何在流动的世界秩序中持续生长与衍化，进而相信：一种更具人性、智慧与诗意的文明形态，正在成为可能。

“上海现代”展览现场

早在2004至2005年，上海就曾与慕尼黑合作推出“上海摩登”展，以浓郁的沪上风情惊艳欧洲。二十年后，“上海现代”以全新面貌回归故里，完成一场跨越时空的对话。

上海摩登联合策展人、上海现代策展顾问郑胜天说：“现代是上海永不停歇的脚步。人们只有在上海，才能真正读懂现代。”同样作为上海摩登联合策展人、上海现代策展顾问的Jo-Anne Birnie-Danzker也感慨道：“与‘上海现代’重逢我无比感动。自90年代末期初次相识，这座城市已发生翻天覆地的变化。这场展览淋漓尽致地呈现了上海文化艺术的丰富内涵，堪称一场不可错过的视觉盛宴。”

作为2004“上海摩登”的学术顾问和“上海现代”的策展顾问，中国美术学院学术委员会主任许江表示：“‘摩登’一词一经诞生，就已经超出了‘现代’的一般涵义，深深地扎入上海城市的底层，与一个或若干年代的生活拌和在一起，演化为这座现代之城的国际公民的普遍心态，演化为这座城市所特有的趋高、趋动、趋新的品性。”

“上海现代”展览现场

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，“‘上海现代’展览深刻回应了如何在融合全球视野的同时坚守文化本体这一时代命题。上海以自身的艺术实践启示我们，现代性并非单一终点，而是一场多元、开放的重新书写；真正的国际视野，恰恰源于深厚的文化自信与人民立场。”

展览期间，上海美术馆还将推出精彩美育活动：艺术工作坊带领观众体验上海主题油画创作，感受艺术与城市的交融；专题讲座、策展导赏则将深入探讨美术如何塑造并回应现代都市文化，解析上海美术的风格演进与内涵变迁。此外，0米层文创商店已上架展览同款“铁皮玩具大王”陈国泰玩具，手办小巧精美，跑车、公仔、飞机等多种造型，带人重温纯真年代。

展览由上海美术馆主办，中国近现代新闻出版博物馆、常熟市文化博览中心（庞薰琹美术馆）、上海宋庆龄故居纪念馆支持。